Handlungsfeld Kunst, Kultur und Freizeit
Übersetzer und Wegbereiter für die digitale Gesellschaft
Die Stadt Linz hat zeitgenössische Kunst und Kultur jeher auch als Übersetzer von Chancen und Risiken gesamtgesellschaftlicher Entwicklungen und Phänomene gesehen. Das gilt insbesondere für die umfassenden Veränderungen und Umwälzungen, die mit der Digitalisierung einhergehen. Speziell Medienkunst hat in Linz seit über 40 Jahren einen besonderen Stellenwert. 1979 wurde erstmals das Ars Electronica Festival durchgeführt, als weltweit eine der ersten Veranstaltungsreihen, die sich mit digitaler Kunst und ihren Auswirkungen auf Technologie und Gesellschaft auseinandersetzte.
Wo wir heute stehen
Seit seinem Bestehen ist das Ars Electronica Festival ein jährlicher Magnet für Tausende internationale Künstler*innen sowie Gäste aus aller Welt. Mit mehr als 60.000 Einreichungen seit 1987 ist der Prix Ars Electronica der bedeutendste Preis für Computerkunst weltweit. Die regelmäßige, umfassende Archivierung der Einreichungen erlaubt detaillierte Rückschlüsse auf die Entwicklung der Medienkunstszene. 1987 vom Ars-Electronica-Mitbegründer Hannes Leopoldseder initiiert, gilt der Prix Ars Electronica als der Trendbarometer der internationalen Medienkunstszene. Jedes Jahr kürt eine hochkarätige Jury die besten zeitgenössischen Arbeiten und verleiht den Kunstschaffenden die Goldenen Nicas, die „Oscars der Medienkunst“. 1996 wurde mit der Eröffnung des Ars Electronica Centers ein Museum der Zukunft geschaffen, das Einblicke in aktuelle digitale Medienkunst verschafft. Hier verschmelzen in interaktiven Installationen Bio- und Gentechnik, Neurologie, Robotik, Prothetik und Medienkunst zu zukunftsweisenden Modellen. Das Ars Electronica Center bietet seinem Publikum etwas, das es sonst nirgendwo auf der Welt gibt: Eine 16 mal 9 Meter große Wandprojektion, eine ebenso große Bodenprojektion, Lasertracking und 3D-Animationen machen den Deep Space 8K zu etwas ganz Besonderem. Ziel des Museums ist es, den Menschen von heute auf spannende Weise die Technologien von morgen näherzubringen. Jährlich kommen Zehntausende Kindergartenkinder, Schulklassen, Lehrlinge und Studierende und begeistern sich für Fragestellungen zur immer weiter gehenden Digitalisierung unserer Lebenswelt. Im Fokus steht dabei aktuell das Potenzial von künstlicher Intelligenz. Mit der Aufnahme in das Netzwerk UNESCO City of Media Arts im Jahr 2014 sind auch Leistungen anderer Linzer Institutionen im Bereich Digitalisierung und Medienkunst gewürdigt worden. Beispielhaft dafür seien genannt: Kunstuniversität Linz, Tabakfabrik Linz, VALIE EXPORT Center, Lentos Kunstmuseum, Atelierhaus Salzamt sowie Freie-Szene-Vereine und Initiativen wie servus.at, Time’s Up, Radio FRO, DORF TV, Crossing Europe Filmfestival und Nextcomic Festival. Gerade die Vernetzung und Stärke der freien Szene und ihres netzpolitischen Bewusstseins ist ein besonderes Merkmal in Linz.
Zukunftsbild und Ziele
Die Digitalisierung ist tief in unsere alltäglichen Abläufe im privaten, gesellschaftlichen und beruflichen Leben eingedrungen. Wir brauchen Kunst und Kultur daher umso mehr, um durch reflexive und kritische Analyse, durch Spiel und Experiment auch das zwischenmenschliche Zusammenleben während der digitalen Transformation zu gewährleisten und die Interaktion zwischen Mensch und Maschine weiterhin künstlerisch zu erforschen. Junge und unabhängige Kunst- und Kulturschaffende sollen in Linz eine gute Ausgangsbasis für ihr Schaffen finden. Denn eine kritische Reflexion, wie Digitalisierung unsere Gesellschaft verändert, hilft uns, unsere gesellschaftlichen Perspektiven zu erweitern und damit verbundene ethische Fragestellungen zu formulieren. Wir brauchen darüber hinaus fortlaufend neue Visionen, wie wir Menschen miteinander agieren und leben wollen, speziell für jene Zeit, in der die digitalen Werkzeuge in alle Lebensbereiche Eingang gefunden haben und Algorithmen unsere täglichen Erfahrungen noch tiefgreifender mitgestalten. Denn bei der Weiterentwicklung von Technologien müssen unsere Werte im Sinne einer humanistischen Gesellschaft richtungsweisend sein und unsere grundlegenden individuellen und sozialen Bedürfnisse die Rahmenbedingungen von Digitalisierung definieren.
Projekte im Handlungsfeld Kunst, Kultur und Freizeit
Status: In Anwendung
Beschreibung
Mit dem “Ars Electronica Animation Festival on Tour“ präsentieren wir gemeinsam mit den teilnehmenden Künstler*innen und in Zusammenarbeit mit dem österreichischen Bundesministerium für Europäische und internationale Angelegenheiten eine Auslese der besten Animationen für Bildungseinrichtungen, Filmfestivals und kulturelle Organisationen. Seit Beginn des Prix Ars Electronica, seit 1987, zählen Computeranimationen zu den wesentlichen Elementen unseres jährlich weltweit ausgeschriebenen Medienkunst-Wettbewerbs. Die von einer Fachjury aus tausenden Einreichungen ausgewählten und prämierten Werke begeistern nicht nur die Besucher*innen des renommierten Ars Electronica Festival immer wieder aufs Neue. Kulturinteressierte auf der ganzen Welt bekommen so Einblicke in die neusten Entwicklungen im Bereich der Animation, von Datenvisualisierungen, real-time CG bis hin zu KI-generierter Kunst.
Nutzen
Das "Ars Electronica Animation Festival on Tour" bringt eine Auswahl der herausragendsten Animationswerke zu Institutionen auf der ganzen Welt und bietet so einen jährlich wechselnden Einblick in die spannendsten Ergebnisse des traditionsreichen Linzer Prix Ars Electronica. Es bietet Interessierten die Möglichkeit, aktuelle Trends und Fortschritte im Bereich der Animation zu entdecken und macht innovative digitale Kunst für ein breites Publikum zugänglich.
Ziele
- Kostenlose Programme im Bereich der digitalen Kunst für Non-Profit Organisationen auf der ganzen Welt
- Weltweite Präsentation der neusten Animationsprojekte prämiert von Ars Electronica
Status: In Anwendung
Beschreibung
Zusätzlich zu den Goldenen Nicas des Prix Ars Electronica wurde im Rahmen des Prix Ars Electronica 2024 bereits zum vierten Mal der vom österreichischen Bundesministerium für europäische und internationale Angelegenheiten initiierte Ars Electronica Award for Digital Humanity vergeben.
Der Ars Electronica Award for Digital Humanity fördert Projekte, die den digitalen Humanismus unterstützen, welcher Technologie im Dienste einer gerechten, demokratischen und menschenzentrierten Gesellschaft gestaltet. Dabei steht die Wahrung von Menschenrechten, Würde und Vielfalt im Fokus. Der Preis zeichnet künstlerische Arbeiten aus, die über bloße Reflexion hinausgehen und aktiv neue Ansätze im Umgang mit Technologie und Gesellschaft aufzeigen. Österreich etabliert sich als internationaler Hub für die Verschmelzung von Kunst und Technologie, um interkulturelle Zusammenarbeit und den globalen Austausch zu stärken. Künstlerische Projekte, die ethische, soziale und ökologische Auswirkungen neuer Technologien berücksichtigen, werden besonders gefördert. Ziel ist es, durch Kreativität und Innovation positive Impulse für den gesellschaftlichen Wandel zu setzen und neue technologische Lösungen im Einklang mit humanistischen Werten zu entwickeln.
Nutzen
Das Projekt betont die Bedeutung von Kunst und Kultur in der digitalen Welt und erforscht, wie diese die menschliche Identität und unser gemeinsames Verständnis prägen. Es fördert Kulturdiplomatie als Mittel, um globales Verständnis und gesellschaftlichen Wandel zu unterstützen, und setzt sich für einen digitalen Humanismus ein, der eine gerechte und demokratische Gesellschaft aufbaut, in der Technologie menschlichen Bedürfnissen und Werten dient. Der Ars Electronica Award for Digital Humanity zeichnet Projekte aus, die neue Wege in der Technologieentwicklung aufzeigen und die Zusammenarbeit sowie den interkulturellen Dialog fördern. Ziel ist es, eine digitale Zukunft zu gestalten, die Vielfalt und Menschenrechte respektiert.
Ziele
- Förderung eines digitalen Humanismus: Das Projekt zielt darauf ab, eine digitale Gesellschaft zu gestalten, in der technologische Entwicklungen im Einklang mit menschlichen Werten stehen und die Bedürfnisse, Menschenrechte und Würde der Menschen im Mittelpunkt stehen.
- Stärkung von interkulturellem Austausch und Zusammenarbeit: Durch die Unterstützung künstlerischer Projekte und Kulturdiplomatie soll das gegenseitige Verständnis zwischen verschiedenen Nationen, Kulturen und Disziplinen gefördert und eine Plattform für globale Zusammenarbeit geschaffen werden.
- Kritische Reflexion und Gestaltung technologischer Innovationen: Es wird angestrebt, durch künstlerische Auseinandersetzungen innovative Ansätze für den Einsatz neuer Technologien zu entwickeln, die ethische, soziale und ökologische Aspekte in den Vordergrund stellen und auf nachhaltige, menschenzentrierte Lösungen abzielen.
Status: In Anwendung
Beschreibung
Als junge Kunstsparte, die immer am Puls der Zeit technologischer Entwicklungen steht, stellt digitale Medienkunst den Kultursektor in der Archivierung vor große Herausforderungen. Die professionelle Dokumentation und langfristige Sicherung von digital-born Content steht auch in Disziplinen und Institutionen mit einer langen Tradition des Sammelns (Bibliotheken, Kunstmuseen, Literatur- und Staatsarchive) erst am Beginn. Auch finden sich in vielen Archiven zur Medienkunst unterschiedlichste Bestände zugleich. Im Ars Electronica Archiv beispielsweise reicht die Heterogenität der Daten von historischen Dokumenten in physischer Form über klassische Videoformate bis hin zu Digital Born Content wie 8K Video Files und Code. Dies hat einen erhöhten Aufwand in der Erhaltung, Katalogisierung und Veröffentlichung der Daten zur Folge, und führt zudem zu einer Zunahme der Komplexität der ohnehin schon vielen Anforderungen genügenden Datenbanken.
Im Zuge des „Archive Relaunch Project“ denkt Ars Electronica sein Archiv neu. Man diskutiert neue Ansätze, entwickelt sich weiter, nimmt notwendige Anpassungen vor, und stellt sich den neuen Herausforderungen: Durch eine Softwareaktualisierung und Adaptierung des Datenmodells wird der Fortbestand des schon derzeit großen Datenschatzes gesichert. Zudem werden u.a. durch Verknüpfungen Möglichkeiten geschaffen, neue Daten einfacher und umfassender abzulegen. Ein neues User-Interface Design ermöglicht es Mitarbeiter*innen aus allen Bereichen das Archiv aktiver zu nutzen. Und Datenbereinigungen hinsichtlich der Anlage von Personen, werden die Grundlage für mehr Vernetzungsmöglichkeiten schaffen - sowohl im eigenen Online Archiv als auch mit anderen Archiven. Im Kontext Europäischer Entwicklungen wird der Fokus insbesondere auf der Harmonisierung mit internationalen Datenstandards liegen, um die Kompatibilität mit anderen Datenquellen sicherzustellen. Durch das Teilen der Daten in nationalen und europäischen Infrastrukturen wie Kulturpool und Europeana werden sie nicht nur der interessierten Öffentlichkeit, sondern auch der Forschung besser zugänglich gemacht.
Ein zweiter Projektstrang wird das Archiv im kommenden Jahr um einen großen Datenbestand erweitern. Die Aufarbeitung eines Teil-Nachlasses von Hannes Leopoldseder, einem der Hauptakteure insbesondere in der Frühphase von Ars Electronica bis Mitte der 90iger, wird die Zahl der digitalisierten historischen Dokumente im Archiv deutlich erhöhen und mit dem Fokus auf der Entstehung des Festivals, des Prix und des Museums einen wichtigen Beitrag zur Zugänglichkeit des digitalen Kulturerbes und der historischen Dokumentation im Bereich der Medienkunst leisten.
Nutzen
Der Hauptnutzen des Projektes liegt in der Sicherung des Fortbestands des enormen Datenschatzes des Ars Electronica Archives. Eine Auswahl der neu erstellten Digitalisate wird mit Projektende im AE Online Archiv sowie der Kulturerbe-digital Plattform und über diese auch auf Europeana zugänglich sein.
Ars Electronica Online Archiv
Informationen über das Archiv
Kulturerbe-digital Plattform
Das Projekt “Archive Relaunch ” ist ein vom Bundesministerium für Kunst, Kultur, öffentlicher Dienst und Sport gefördertes Projekt.
Status: In Anwendung
Beschreibung
Der European Digital Deal ist ein dreijähriges Projekt, das von Ars Electronica initiiert wurde, gemeinsam mit 13 europäischen Partnerorganisationen realisiert und von Creative Europe mitfinanziert wird. Es befasst sich damit, wie die Einführung digitaler Technologien – wie Künstliche Intelligenz, maschinelles Lernen, Blockchain und algorithmische Prozesse – demokratische Prozesse verändern oder untergraben kann. Durch eine Vielzahl von Programmen, die von Januar 2023 bis Dezember 2025 laufen, möchten wir eine neue Art von öffentlichem Forum schaffen, in dem Kulturinstitutionen, Künstler, Forscher und Pädagogen zusammenkommen, um darüber nachzudenken, wie digitale Initiativen, die demokratische Werte im digitalen Raum schützen, aussehen könnte und welche Rolle Künstlerinnen und Künstler bei dessen Gestaltung spielen können. Ein besonderes Highlight des Projektes ist die Podcast Serie, die sich vor allem dem Thema widmet, wie Technologien fair, ethisch und nachhaltig entwickelt werden können.
Nutzen
Neue Technologien beeinflussen zunehmend, wie wir Informationen verbreiten, konsumieren und mit der öffentlichen Verwaltung interagieren. Sie prägen nicht nur unser Weltbild, sondern auch unsere Beziehung zu Regierungen. Um demokratische Prinzipien im digitalen Zeitalter zu sichern, ist es entscheidend, die komplexen Verflechtungen zwischen Technologie, Medien und Verwaltung zu durchleuchten und zu entwirren. Dies bildet die Grundlage für ein "digitales Abkommen", das unsere demokratischen Werte schützt. Das Projekt geht jedoch über die Analyse der aktuellen Risiken hinaus: Es hinterfragt die bestehenden Innovationsprozesse, um sicherzustellen, dass zukünftige Technologien nicht nur funktional, sondern auch ethisch, sozial gerecht und ökologisch nachhaltig gestaltet werden. So trägt es aktiv dazu bei, faire und zukunftsorientierte Technologien zu entwickeln, die langfristig positiven Einfluss auf unsere Gesellschaft und Umwelt haben.
Ziele
- Involvierung von Künstlerinnen und Künstlern in der Gestaltung neuer Ansätze für Technologieentwicklung
- Sicherung demokratischer Werte im digitalen Zeitalter und Förderung eines öffentlichen Diskurses über die Wechselwirkungen zwischen Demokratie und Digitalisierung
- Förderung ethischer und nachhaltiger Technologiegestaltung, um sicherzustellen, dass zukünftige Technologien nicht nur funktional, sondern auch fair, ethisch und ökologisch nachhaltig gestaltet werden
Podcast Serie zur ethisch nachhaltigen Technologieentwicklungen
Status: In Anwendung
Beschreibung:
Die Ars Electronica stärkt die Zusammenarbeit mit internationalen Kunst- und Kulturinstitutionen und schafft mit der digital Cultural Heritage Reihe auch einen kontinuierlichen Austausch mit der internationalen Museumslandschaft.
Das internationale Netzwerk wurde seit 2018 laufend erweitert und es erfolgten u.a. Kooperationen mit internationalen, renommierten Museen und Kultureinrichtungen sowie Start-Up Unternehmen in Paris.
Die Beiträge im Deep Space 8K, präsentiert durch Kurator*innen, Konservator*innen und Leiter*innen der jeweiligen Einrichtungen sowie Expert*innen aus dem technischen Bereich, ermöglichen zudem einen sehr vielfältiges und diverses Präsentations-Format.
Ermöglicht werden diese Projekte, neben den Fördergeber*innen, großteils durch die Unterstützung der Botschafen sowie Kunst- und Kultureinrichtungen.
Die Präsentationen mit der Deep Space Technologie des Ars Electronica Futurelab ermöglicht den Zugang der vorhandenen Digitalisate in einer nachhaltigen Form.
Nutzen:
Weitere Vernetzung mit den Museen und der breiten Kunst- und Kultur-Community sowie die lfd. Vermittlung zielgruppen-übergreifend über das Kunst- und Kulturerbe.
Die hohe Präzision der Technologie erlaubt außergewöhnlich genaue Bilddetails.
Mehr Wahrnehmung und Sensibilisierung über dieses Thema in außerschulischen Bildungseinrichtungen.
Gezielte Vermittlung und Wahrnehmung der Meisterwerke für die breite Öffentlichkeit.
Ziele:
Weiterer Ausbau und Kooperationen mit dem Netzwerk der internationalen Kultur- und Kreativwirtschaft.
Mehr Digitalisate des kulturellen Erbes zu ermöglichen, um diese im digitalen Zeitalter zu bewahren und entsprechend weiter „transportieren“ zu können.
Status: In Anwendung
Beschreibung
Ars Electronica beteiligt sich laufend an nationalen und internationalen Netzwerken und Allianzen. Neben den langjährigen Mitgliedschaften bei ICOM, dem internationalen Museumsnetzwerk, der European Media Art Plattform und vielen anderen bedeuten- den Netzwerken, konnte 2022 eine Beteiligung am EIT für Culture & Creativity erzielt werden. EIT Culture & Creativity ist die neueste Wissens- und Innovationsgemeinschaft (KIC). EIT Culture & Creativity bringt 50 Partner*innen aus 20 Ländern in ganz Europa zusammen. Österreichische Projektpartner*innen sind neben Ars Electronica auch die Johannes Kepler Universität und Kreativwirtschaft Österreich. Die neue pan- europäische Partnerschaft wird voraussichtlich rund 300 Mio. EUR an EIT-Mitteln im Rahmen von Horizon Europe erhalten und weitere Mittel aus dem privaten und öffentlichen Sektor mobilisieren. Im Rahmen dieser 15-jährigen Partnerschaft soll eine europäische Interessensvertretung für die Kultur- und Kreativsektoren aufgebaut und Förderungen von innovativen Projekten der digitalen Kunst und Kreativwirtschaft zur Verfügung gestellt werden.
Nutzen
Vernetzung für die österreichische Kunst und Kreativwirtschaft sowie Ausschüttung von Förderungen für digitale Kunst und Kreativwirtschaft sowohl an Institutionen als auch Kulturschaffende.
Ziele
- Ausbau des Netzwerks zur internationalen Kultur- und Kreativwirtschaft
- Festigung der Zusammenarbeit mit den bedeutendsten europäischen Partner*- innen für Professionalisierung des Sektors und Entwicklung der Kulturpolitik
- Verstärkte Zusammenarbeit der Kultur und Kreativwirtschaft in Österreich
Status: In Umsetzung
Beschreibung
Die Museen der Stadt Linz sind mit ihren Einrichtungen Lentos Kunstmuseum und Nordico Stadtmuseum seit vielen Jahren aktiv und teilweise Vorreiter in der Nutzung digitaler Technologien und Kommunikationskanäle. Die Initiativen der letzten Jahre waren vorrangig auf extern orientierte Angebote bezogen und beinhalteten insbesondere die Erweiterung der Sammlung Online, den Relaunch der Websites lentos.at und nord- ico.at inkl. Webshop, 3-D-Rundgänge, Webinare und Podcasts. In den Jahren 2023 bis 2026 wird die Digitalisierungsstrategie der Museen der Stadt Linz weiter offensiv vorangetrieben und der Blick verstärkt auf interne Systeme gelegt. In 4 Projekt-Clustern wird jedes Jahr ein ausgewählter Kernbereich des Unternehmens unter die Lupe genommen und neu aufgestellt.
Nutzen
Durch strukturelle Optimierungen und Neugestaltungen sollen interne Systeme und Prozesse neu aufgestellt und zukunftsfit gestaltet werden, um in weiterer Folge zusätzliche Benefits für die Museumsbesucher*innen bzw. die breite Öffentlichkeit zu schaffen.
Ziele
- „Keep Connected“ – Optimierung CRM-Systeme und digitale Buchungsschnittstellen
- „Keep Accessible“ – Relaunch Sammlungsmanagement und Web Interface
- „Keep On Track“ – Neuorganisation Datenmanagement und Kollaboration
- „Keep Attractive“ – Nutzungsanalyse und Erneuerung digitale Interaktion
Status: In Anwendung
Beschreibung
Das VALIE EXPORT Center Linz _ Forschungszentrum für Medien- und Performancekunst ist eine Kooperation des Lentos Kunstmuseum der Stadt Linz und der Kunstuniversität Linz. Das umfangreiche Archiv der Künstlerin VALIE EXPORT, das seit den 1960er-Jahren angelegt wurde, hat ihre Heimatstadt Linz 2015 erworben und ist Teil der Sammlung des LENTOS Kunstmuseums. Die Aufbereitung, Erforschung und Vermittlung dieser Bestände wird durch ein Team der Kunstuniversität Linz ermöglicht. Als international ausgerichtetes Forschungszentrum fördert das VALIE EXPORT Center die künstlerische und wissenschaftliche Auseinandersetzung mit Medien- und Performancekunst.
Das Online-Archiv ist ein Forschungsprojekt des VALIE EXPORT Centers Linz, dessen Entwicklung und Programmierung durch eine Förderung des Bundesministeriums Sektion IV für Kunst und Kultur Abteilung IV/1 unterstützt wurde. Der webbasierte Zugang zu ausgewählten Archivbeständen erhöht die öffentliche Wahrnehmung der künstlerisch, gesellschaftlich und zeithistorisch bedeutenden Sammlung.
Der kontinuierlich anwachsende, recherchierbare Bestand umfasst unter anderem die Metadaten zur Bibliothek der Künstlerin sowie Digitalisate von Fotografien, Plakaten, Typoskripten, Konzeptblättern, Skizzen, Drehbüchern, Pressetexten, Einladungen, Vortragsmanuskripten und Materialien zu den Lehrtätigkeiten von VALIE EXPORT in mehreren Sprachen.
Die Plattform adressiert ein internationales Publikum und ermöglicht unterschiedlichen Nutzer*innengruppen einen einfachen Zugang zu ausgewählten Materialien aus dem Archiv. Die zur Verfügung gestellten Digitalisate und Metadaten unterstützen beispielsweise die Arbeit von Fachleuten aus den Bereichen Kunst, Wissenschaft, Ausstellungspraxis, Kunstvermittlung, Bildung, Journalismus oder Zeitgeschichte.
Nutzen
Das Online-Archiv bietet eine digitale Infrastruktur für die Erforschung und Erschließung der Künste. Es erhöht die internationale Sichtbarkeit der Archivbestände und unterstützt Recherchen. Nutzer*innen finden intuitiv einen Zugang zu Kunst und Wissenschaft durch die Beschreibung und ästhetisch ansprechende Präsentation der Archivalien.
Ziele
- Kunst- und Wissensvermittlung, Stärkung kultureller Teilhabe
- Förderung und internationale Vernetzung der Forschungs- und Archivarbeit
- Beitrag zu einer geschlechtergerechten Kunst-, Kultur- und Zeitgeschichte
Status: In Anwendung
Beschreibung
Kunstwerke, Statuen und Murals werden mit dem Smartphone zum Leben erweckt! Linz Augmented lädt ein, entweder direkt im Nordico Stadtmuseum oder auf einem interaktiven Spaziergang durch die Stadt spannende, faszinierende und versteckte Orte zu entdecken und dabei mehr über die Geschichte und Kultur von Linz zu erfahren. Insgesamt stehen rund 20 animierte Motive zur Verfügung, verteilt auf 13 Standorte im Linzer Stadtgebiet. So können besondere Orte im Außenbereich sowie augmentierte Kunstwerke im Nordico Stadtmuseum Linz erlebt werden. Für Bewohner*innen der Stadt Linz und Besucher*innen aus aller Welt gleichermaßen interessant und zugänglich. Alles, was dafür benötigt wird, ist die kostenlose App Artivive.
Dieses Projekt des Nordico Stadtmuseum Linz wurde in Kooperation mit Studierenden der MKD – Meisterschule für Kommunikationsdesign der HTL1 Linz umgesetzt.
Nutzen
- Ermöglicht eine schrittweise Erkundung und Anwendung von Technologien wie Augmented Reality, die neue Möglichkeiten der Partizipation und des interaktiven Lernens eröffnen.
- Schafft eine immersive und zugängliche Vermittlung von Linzer Stadtgeschichte durch die Einbindung von Bauwerken, Plätzen und Skulpturen, sowohl im Museum als auch im urbanen Umfeld.
Ziele
- Förderung des Verständnisses von Stadt- und Kulturgeschichte durch den Einsatz digitaler Technologien im öffentlichen Raum und im Museum.
- Entwicklung innovativer Ansätze für die kulturelle Bildung, die sowohl in städtischen Umgebungen als auch in Museen Anwendung finden.
Status: Konzept
Beschreibung
Die Digitalisierung ist eine Chance, um Mehrsprachigkeit zu fördern. Verwaltungswege, Bescheide und Informationen auf www.linz.at sollen zukünftig noch häufiger und zeitnah bzw. im Idealfall zeitgleich übersetzt werden. Automatisierte Übersetzungstools sollen, wann immer möglich, bei allen neuen Entwicklungen und zugekauften Kommunikationsplattformen Einsatz finden, etwa für die Angebote des Digitalen Serviceportals (vgl. Handlungsfeld Digitale Stadtverwaltung). Zudem sollen von öffentlichen Stellen verwendete Bilder die Linzer Realität in ihrer Vielfalt abbilden.
Nutzen
25 Prozent unserer städtischen Bevölkerung kommen aus dem Ausland, also mehr als 50.000 Menschen aus insgesamt 151 verschiedenen Nationen sind mit Hauptwohnsitz in Linz gemeldet. Die Internationalisierung an Universitäten sowie der Zuzug von Fachkräften in der Wirtschaft ist aktuell in einer Beschleunigungsbewegung und wird weiterhin von der Stadt Linz forciert. Um die Integration unserer Mitmenschen bestmöglich zu gestalten, ist eine barrierearme Kommunikation von großem Vorteil.
Ziele
- Erhöhung der Mehrsprachigkeit in Online-Auftritten der Stadt Linz
- Automatisierte Übersetzung bei neuen Kommunikationslösungen
Status: In Anwendung
Beschreibung
Der Kulturentwicklungsplan der Stadt Linz sieht vor, Linz verstärkt zum Zentrum der Vermittlung von Zeitgeschichte mit qualifizierten Angeboten zu entwickeln. Es wird zudem das Ziel verfolgt, stadtbezogene Ereignisse, Gedenkorte und Denkmale, insbesondere aus der Zeit des Nationalsozialismus, im öffentlichen Raum deutlicher sichtbar zu machen. Das Webmemorial linzerinnert.at zeigt seit Mitte 2022 die Standorte der Erinnerungszeichen für Linzer Holocaustopfer und informiert über die darauf verzeichneten Linzer*innen. 2023 und 2024 wird das Webmemorial in Kombination mit linz.at laufend um Kurzbiografien zu den vertriebenen und ermordeten Linzer Jüdinnen und Juden. Im Brucknerjahr wurde mit der hublz App eine innovative Entdeckertour durch Linz für Schulklassen, Familien und neugierige Erwachsene gestartet, die das Leben und Werk des berühmten Komponisten Anton Bruckner und seinen Bezug zur Stadt Linz digital vermittelt.
Nutzen
Neue Ansätze für Vermittlung von Zeitgeschichte, Kunst und Kultur im öffentlichen Raum sollen nutzbar gemacht werden. Eine Weitergabe von Basis- bzw. vertiefender Information wird dadurch standortspezifisch ermöglicht.
Ziele
-
Vermittlung von Zeitgeschichte, Kunst und Kultur durch digitale Angebote im öffentlichen Raum Stärkung der bestehenden Community
Status: In Anwendung
Beschreibung
Das seit 2019 bestehende biennale Festival LINZ FMR – Art in digital contexts and public spaces, das an der Schnittstelle von digitaler und analoger Kunst an wechselnden Plätzen im öffentlichen Raum stattfindet, etablierte sich nach drei Ausgaben als fixes Festivalformat in Linz und wird von Linz Kultur entsprechend gefördert. Nach „an_TON_Linz“, das in Vorbereitung des Anton-Bruckner-Jahres von 2021 bis 2024 ausgeschrieben wurde, legt zum 10-Jahres-Jubiläum von Linz als UNESCO City of Media Arts ab 2024 das neue kulturelle Sonderförderprogramm „LINZ_media_arts“ einen weiteren Schwerpunkt auf Digitale Kunst und Media Art. Damit verstärkt es das 2019 gestartete Sonderförderprogramm „LINZ_sounds“, das thematisch an der Schnittstelle Digitalisierung und zeitgenössische Musik angesiedelt ist. Mit der Ausweitung der Kulturförderung um diesen wichtigen Zukunftsaspekt ist eine weitere signifikante Erhöhung des Kulturförderbudgets anzustreben.
Darüber hinaus soll die Bewerbung um Fördermittel im Rahmen von Förderschienen zur Digitalen Transformation im Bereich von künstlerischen und kulturellen Tätigkeiten ermöglicht werden. Ein digitales Einreichformular für Förderwerbende soll diesen Prozess unterstützen und den Zugang zu Fördermitteln weiter standardisieren und verbessern.
Nutzen
Kunstschaffende können ihren Schaffens- und Wirkungsraum in Linz halten. Kritische Reflexion und die Einbeziehung einer Vielzahl von Perspektiven können durch unabhängige Initiativen und Individuen ermöglicht werden.
Stärkung von Linz als UNESCO City of Media Arts
Ziele
- Ausbau der Förderung von Digitaler Kunst und Media Art
- Neue Sonderförderprogramme „an_TON_Linz“ und „LINZ_media_arts“
- Digitales Einreichformular für Förderwerbende
Status: In Anwendung
Beschreibung
Schon von Weitem sichtbar, prägt die LED-Fassade des Ars Electronica Centers das Stadtbild von Linz. 2010 lud das interaktive „Fassadenspiel“ erstmals ein, als Gestalter*in mitzuwirken und so die nächtliche Skyline von Linz zu bespielen. Mit der verbesserten Wiederauflage des Fassadenspiels steht die Fassade mit 1.100 Lichtpunkten nun erneut allen Linzer*innen, aber auch allen Besucher*innen der Stadt als gestalt- bares Medium zur Verfügung. Das altbekannte, aber etwas in die Jahre gekommene Interaktionsterminal wurde herfür vom Ars Electronica Futurelab modernisiert und neu gedacht: Vom öffentlichen Raum wird das Display auf die Endgeräte der Benutzer*innen verlagert. Beim neuen Fassadenspiel verbinden sich Nutzer*innen mit dem eignen Smartphone via WLAN mit dem Gebäude. So können sie die 38.500 LEDs des Ars Electronica Centers innerhalb der Öffnungszeiten des Fassadenspiels am eigenen Smartphone steuern und das Linzer Stadtbild audiovisuell gestalten: User*innen können Musik über die in der Fassade integrierte Audioanlage abspielen und über die Animation der LED-Fassade bestimmen.
Nutzen
Die Fassade des Ars Electronica Centers war schon vom Architekten des Gebäudes als Apparat für die Öffentlichkeit gedacht. Mit dem weiterentwickelten Fassadenspiel präsentiert sich Linz als Stadt der Medienkunst und der Beteiligung der Bevölkerung.
Ziele
- Stärkung der Identität von Linz als UNESCO City of Media Arts
Status: Konzept
Beschreibung
Die Idee „Plattform.Sport und Gesundheit“ wird im Rahmen der digitalen Gesamtstrategie der Stadt diskutiert und soll das vielfältige Vereinsangebot in den Bereichen Gesundheit und Sport und die städtischen Angebote verstärkt auch auf den Online-Kanälen der Stadt Linz einbinden. Im Bereich Sport ist eine Kategorisierung des Angebots nach Sportarten, Standorten und der Differenzierung nach Altersgruppen Teil dieser Überlegungen. Für Gesundheitsthemen ist eine generelle Übersicht über die städtischen Angebote aber auch über Gesundheitsvereine und andere medizinische Angebote vorgesehen.
Nutzen
Die einfache, zentrale Auffindbarkeit aller aktuellen Angebote und Möglichkeiten inklusive der genauen Öffnungszeiten oder Veranstaltungszeitpunkte in Linz hilft der Bevölkerung, mit weniger Zeitaufwand ihre Aktivitäten zu planen. Der digitale Absprung auf die jeweiligen Seiten der Gesundheits- bzw. Sportanbieter*innen erlaubt ein einfaches dezentrales Buchen oder Reservieren.
Ziele
- Vereinfachung des Zuganges zu Sportaktivitäten
- Stärkung des Plattformgedankens des „Digitalen Linz“
- Umfassende Darstellung der Gesundheitsangebote im Stadtgebiet
